“Mi visión del mundo,
Materia viva, Materia inerte”. Una aproximación surrealista a la realidad que
genera esta obra, pero también la definición de las imágenes que se exponen.
El autor reúne una selección de
obras agrupadas en dos bloques pero amparadas en una misma visión; una misma
perspectiva. La misma concepción de la materia contempla dos realidades. La que
respira y la que no. La vida es un paisaje en sí mismo; un escenario. El paisaje
carece en cambio del más mínimo aliento vital. Imagen congelada, guardada en la
memoria. Reminiscencias del pasado. ¿Qué tienen en común para el autor materia
viva e inerte? El reloj se ha parado. Ya sólo queda conservar el recuerdo del
escenario donde tiempo y aliento dejaron de existir. La vida deja de expresar
sentimientos y el paisaje comienza a evocarlos. Confusión de nostalgias, deseos
y realidades.
En el paisaje no hay
vida. En la vida no queda aliento.
Dos mundos unidos bajo la misma
interpretación. Aquella surrealista donde el deseo del individuo y el devenir
ajeno a él convergen, y es en el sueño donde los escenarios más dispares se
revelan unidos.
En la actualidad, el término
“surrealista” se ha confundido y descontextualizado. Habitualmente, cuando oímos
la expresión “Esto o aquello es surrealista” se pretende expresar la idea de que
“esto o aquello no tiene sentido”. ¡Qué carece de sentido! Es un error
conceptual frecuente hoy en día. En todo caso, el “sin sentido” no se define a
través del surrealismo, sino mediante corrientes artísticas como el dadaísmo.
Todas éstas, nacidas durante el periodo de Vanguardia de inicios del siglo XX.
El periodo de entre-guerras.
Entendemos pues, que el
surrealismo es una aproximación a la realidad, al conocimiento. Pero una
aproximación siempre empírica y no racionalista. El Racionalismo es matemática y
el Surrealismo, por el contrario, experiencia.
Por ello, “Mi visión del mundo,
Materia viva, Materia inerte” es una aproximación a través de la experiencia del
Autor, pero también una aproximación a través de la experiencia particular de
cada observador donde no se pretende transmitir una única verdad, sino que los
espectadores, nos aproximaremos a la obra y a su comprensión desde nuestra
propia experiencia. Cada uno de nosotros entenderá las imágenes desde una
experiencia distinta, carente de toda lógica. De todo proceso racional. El reloj
avanza de forma distinta para cada espectador delante de cada imagen.
No intentéis comprender una
imagen. Experimentadla. Buscad el sentido, pero no la lógica.
Tal y como expresa Andrè Breton
en su primer Manifiesto Surrealista de 1924;
“En la actualidad, la lógica es
utilizada únicamente en la resolución de problemas de orden secundario”.
“Mi visión del mundo”
Ramón Sánchez Candelas
Centro Cultural Retiro.
Madrid
Del 15 al 30 de junio de
2010
ia Sáez-Angulo
Coincidiendo con PhotoEspaña,
Ramón Sánchez Candelas
(Valdepeñas. Ciudad Real,
1961) presenta una
exposición retrospectiva de
sus trabajos fotográficos de
los cinco últimos años,
donde pone de relieve su
investigación plástica para
sacar el mayor volumen del
modelo enfocado y matizar el
colorido original. El
resultado es una fotografía
espléndida, plena de matices
pictóricos a base de
técnicas mixtas.
“Mi visión del mundo” ha
sido el título general que
engloba dos partes: “Materia
viva”, con modelos humanos y
“Materia Inerte”, sobre
paisajes y objetos. Sánchez
Candelas comenzó su andadura
con la cámara, de manera
rigurosa desde 1982 y ha
sido en los últimos cinco
años cuando mejor ha
acendrado su posición
profesional como fotógrafo
artístico.
En “Materia viva” ha
querido, por un lado,
recrear la figura femenina
en diversas poses como
“vamp” en corsé o entre
hojas de parra. El fotógrafo
gusta de utilizar los
colores morados, malvas y
amarillos para lograr un
mayor poder de sugerencia.
Sus fondos, verdaderas
abstracciones de color son,
en ocasiones, deslumbrantes.
Los retratos de personajes,
masculinos fundamentalmente,
cobran gran fuerza para
interpretar los papeles de
mendigo, místico o personaje
en sombras. El autor sabe
sacar partido de la
expresividad humana sin caer
en el histrionismo de la
figura.
Miembro de la Asociación de
fotógrafos profesionales de
España, AFP, Sánchez
Candelas ha llevado a cabo
sesiones fotográficas en
desfiles de moda, en las que
potencia el mundo del traje
o los complementos. Le gusta
trabajar con modelos
femeninos diversos para
captar de cada una de ellos
los distintos valores
expresivos. Los cuadros con
mujer y reloj son
destacables por lo que
tienen de metáfora del
tiempo.
Fotógrafo imaginativo, las
ideas le bullen en la cabeza
y los proyectos futuros se
le encadenan. Recientemente
ha entrado en contacto con
la diseñadora de moda
española María Lafuente, que
expone el próximo lunes día
28 en el Museo del Traje de
Madrid, en un desfile que
contará con la presencia de
la embajadora de la India en
España, patrocinadora del
evento.
Paisajes de las Islas
Griegas
“Materia muerta” es la
segunda parte de la
exposición de Ramón Sánchez
Candelas; abarca los
paisajes de las islas
griegas de Mikonos y
Santorini, La Habana vieja o
algunos rincones de la
Italia profunda. Hermosa la
visión del barco oxidado a
punto de hundirse y
desguazarse; las almenas de
un paisaje; el rojo de una
fachada de gran casona; las
escaleras de una calle
estrecha… Algunas de sus
fotografías traen a la
memoria la estética
redondeada de Tamara de
Lempicka.
El fotógrafo es un ladrón de
instantes y su objetivo no
es inocuo. Sabe mirar,
espiar, captar el momento y
el lugar que su pálpito le
dicta. Ahí radica la
grandeza y servidumbre del
autor. Sánchez Candelas es
un fotógrafo pictorialista,
con ecos de la fotografía
antigua y estética moderna.
En la inauguración
acompañaba al fotógrafo la
actriz Ana Ballesteros.
Apreciado Ramón,
Ayer
estuve visitando tu exposición y te doy mi más sincera enhorabuena. Gran
cantidad de fotografías, de un nivel muy alto. Estuve disfrutando detenidamente
de tu trabajo, el tamaño muy acertado, la calidad de la copias, el resultado
artístico de cada una de las fotos y en su conjunto presentado en la sala es
impresionante.
Fue una
pena que no pudiéramos coincidir, me hubiera gustado conocerte, pero me fue
imposible asistir a la inauguración.
Te doy
de nuevo mi enhorabuena!!!
Aprovecho la ocasión para presentarte mi nuevo proyecto, se trata de una
publicación on-line y su nombre es:
Si desea obtener más información sobre esta exposición , sus obras, saber precios,
etc., puede ponerse en contacto en el
siguiente nº de teléfono : 699 444 690 . También puede solicitarlo por correo electrónico
a fotoramon@hotmail.es
